Faire exister un théâtre de combat et de réflexion

Omar-Jo, son manège à lui
de Guy Zilberstein
d'après L'Enfant multiple d'Andrée Chedid
mise en scène Anne Kessler
Studio-Théâtre du 21 SEPT au 3 NOV 24

Anne Kessler. Tous ces auteurs pratiquent, à mes yeux, leur art avec un projet commun : celui de faire exister un théâtre de combat et de réflexion. Ce sont des auteurs de leur temps qui se confrontent à l’inconnu immédiat avec un goût pour l’expérience, pour l’innovation sur le fond et dans la forme. Marivaux est certainement le plus grand savant « littéraire » de son temps, comme le furent Lavoisier ou Montesquieu dans d’autres disciplines. L’expérience est un moteur de création extraordinaire : Marivaux échange les maîtres et lesvalets pour voir ce qui se passe, Strindberg se confronte aussi à des questions sociétales telles que la recherche de paternité dans Père – que je n’ai pas monté mais que j’ai joué sous la direction d’Arnaud Desplechin – et dans Les Créanciers où il s’insinue au milieu d’une sorte de couple à trois avec la volonté d’en décrypter les codes secrets. Schnitzler se penche sur cette société viennoise qui le passionne et le déçoit parfois. Quant à Guy Zilberstein, il essaie de comprendre les nouvelles passions, l’Histoire en marche, les conflits. Il partage cette curiosité avec Andrée Chedid.

Anne Kessler. Parce que la planète n’a jamais été aussi conflictuelle, aussi brutale, aussi indifférente à la souffrance. La proposition d’Andrée Chedid relève d’une sorte de génie préfigurateur. Quarante ans après sa sortie, L’Enfant multiple est une métaphore du temps que nous vivons ; mais au-delà de cette lucidité, il y a cette illumination : l’idée d’un enfant miraculeux, réparateur, rédempteur, qui malgré ses blessures est resté pourvu d’un don pour le bonheur, d’une réserve inépuisable d’intelligence et d’ingéniosité qui permet de garder foi en l’humanité et en son avenir. Ce roman contient un message qui prend chaque jour plus de sens.

Anne Kessler. C’est la proposition de Guy Zilberstein qui a voulu que ce spectacle raconte un débat interne entre les membres d’une équipe artistique qui réalisent un podcast. C’est une idée qui m’a séduite parce que l’écoute du podcast est aujourd’hui une pratique culturelle nouvelle, populaire, nomade, numérique qui parle à tout le monde. Construire un pont entre le théâtre et la radio – ou le podcast – pour évoquer un personnage de roman, c’est une sorte de fusion que je trouve passionnante.

Anne Kessler. Je conçois mon rôle de metteuse en scène à la croisée de ces trois postures, même si je privilégie celle de témoin. Je ne fais que prendre acte de ce que font les acteurs et les actrices, et à ce titre, je suis témoin, mais aussi garante du fait qu’ils servent le projet de l’auteur. Dans ce cas précis, nous avons une autrice et un auteur à respecter : Andrée Chedid et Guy Zilberstein. Il faut être très vigilants.

Anne Kessler. J’aime le roman d’Andrée Chedid et l’adaptation qui en a été faite parce qu’ils livrent des informations et des situations qui ne nécessitent pas de savoir préalable. Nous sommes dans une matière universelle et, pour naître, l’émotion n’a besoin de rien d’autre que d’une matière universelle traversée par de la poésie.

Anne Kessler. Je la comprends parfaitement. La critique, la contestation, dans le cadre d’un projet artistique est un thème récurrent chez Guy Zilberstein. Je pense, comme lui, que c’est une question prioritaire. Les acteurs et actrices doivent s’en emparer à chaque fois que l’occasion leur en est donnée.

Anne Kessler. Cette phrase contient certainement une part de provocation, mais je la cautionne absolument. C’est une phrase « manifeste » qui affirme la liberté des artistes quand ils s’expriment dans une œuvre de fiction. Un roman, une pièce de théâtre… un film

Anne Kessler. C’est très précisément le rôle que leur assigne ce dispositif.

Entretien réalisé par Oscar Héliani
Photos de répétition © Jean-Louis Fernandez
Dessins Anne Kessler