Vingt ans après la dernière production de la pièce à la Comédie-Française, c’est au rythme enlevé de la musique des Balkans qu’ils prennent en main la cadence effrénée de cette comédie-ballet. Les « turqueries » sont à la mode en 1670 quand Molière écrit cette comédie pour une des opulentes fêtes royales. Il excelle autant dans la représentation de cet exotisme, alors au goût du jour, que dans la caricature du bourgeois rompu à l’apprentissage des bonnes manières propres aux « gens de qualité ».

Le plateau entier est rendu à l’esprit fantasque de cet homme qui s’exerce avec piètre adresse à la danse et à l’escrime, s’initie à la philosophie avec la curiosité d’un enfant. Premières à se railler de lui, son épouse et sa servante s’opposent à son surcroît d’autorité, surtout quand il refuse de donner la main de sa fille à Cléonte parce qu’il n’est pas gentilhomme. La raillerie est à son comble grâce à la ruse du valet qui introduit chez lui l’amoureux déguisé « en grand Turc », offrant un final d’anthologie avec la scène du Mamamouchi. Les metteurs en scène s’emparent allègrement de tout ce qui nourrit l’excentricité de ce Monsieur Jourdain frénétiquement attiré par les ors royaux.

NOUVELLE PRÉSENTATION

Avec le mécénat de Grant Thornton

In Molière’s time, the repertoire was not limited to spoken theatre. In the comedy-ballet Le Bourgeois gentilhomme, first performed in 1670, for the court at the Château de Chambord, theatre combines with dance and the music composed by Jean-Baptiste Lully. After the premiere (1680), the Comédie-Française continued to perform the play with its interludes of singing and dancing, thanks to the multi-talented actors of the Troupe. In the eighteenth century, there were even actors from the troupe put in charge of ballet choreography. Because no effort was spared when it came to the audience’s enjoyment, the budgets for comedy-ballets and other popular light comedies concluding with entertainments reached new heights and required the official creation of a ballet master. Due to its cost, the position was abolished in 1799, after musical plays died out during the Revolution.

The Opera and the Comédie-Française then began to collaborate more frequently in the nineteenth century, which was particularly beneficial to Molière’s comedy-ballets, which were the most frequently performed pieces at the time (Le Malade imaginaire and Le Bourgeois gentilhomme). From 1948 onwards, in particular, they benefited from sumptuous productions, notably Le Bourgeois gentilhomme, staged in 1951 with a preciously preserved set, and then on the occasion of two tercentenaries, that of Molière’s death (1973) and that of the founding of the Comédie-Française (1980).

The interweaving of theatre with dance and/or opera initiated by Molière has resulted in a multiplicity of outcomes on the stage of the Comédie-Française since the middle of the twentieth century, with the vaudevillian Feydeau and the satirist Brecht (The Threepenny Opera) entering the repertoire, the production of new choreographic performances (Signature, L’Autre), cabarets (since 2008) or a show that recreates a recording session (Comme une pierre qui...). The last production of Le Bourgeois gentilhomme at the Comédie-Française dates back to 2000.

• Bourgeois gentilhomme, 1986, © photo. Claude Gafner / Coll. Comédie-Française

Directed by: Valérie Lesort and Christian Hecq
Scenography: Éric Ruf
Costumes: Vanessa Sannino
Lights: Pascal Laajili
Original music and arrangements: Mich Ochowiak and Ivica Bogdanić
Choreographic work: Rémi Boissy
Puppets: Carole Allemand and Valérie Lesort
Assistant director: Florimond Plantier
Scenography assistant: Julie Camus
Costume assistant: Claire Fayel de l’académie de la Comédie-Française

and
Ivica Bogdanić**:** Musician, accordion, percussion
Rémi Boissy: Dancer, Tailor boy and puppet handling
Julien Oury: Musician, trombone, tuba
Alon Peylet: Musician, trombone, trumpet, tuba
Victor Rahola: Musician, helicon
Martin Saccardy: Musician, trumpet