Dix femmes attendent la porte-parole qui négocie leur avenir avec les repreneurs de l’usine dans laquelle elles travaillent. À son retour, elles devront voter au nom des deux cents employées qu’elles représentent. S’engage alors un thriller social qui ouvre une double réflexion sur la valeur marchande du travail et la prise de conscience des mécanismes de domination. Car si la proposition faite par la nouvelle direction semble honorable, elle impose à ces femmes un choix crucial : tous les emplois seront sauvés à condition d’accepter de réduire de sept minutes leurs pauses quotidiennes. À l’euphorie de la bonne nouvelle succède un échange où chacune prend parti selon sa personnalité, ses années dévouées à la marque, ses nécessités personnelles et son souci du collectif.

Après avoir monté Tchekhov en 2016 au Studio-Théâtre, Maëlle Poésy choisit pour sa deuxième mise en scène à la Comédie-Française, cette pièce chorale de Stefano Massini. Comme dans d’autres de ses textes, notamment Les Frères Lehman, l’auteur, conseiller artistique du Piccolo Teatro de Milan, s’inspire d’un fait réel, le combat très médiatisé des femmes de l’usine Lejaby à Yssingeaux en 2012.
« Nous voulons être libres, mais nous avons peur de la liberté, précise l’auteur. Choisir, décider, est une obligation autant qu’une liberté. »
Maëlle Poésy aime l’engagement de ces femmes pour la construction d’une pensée collective et dédie cet exceptionnel plateau d’actrices à la circulation de la parole.

Rencontre « 1990-2020.Le théâtre italien en résistance »

3 oct à 17h au Théâtre du Vieux-Colombier. Entrée libre sur réservation

Rencontre « 1990-2020.Le théâtre italien en résistance »

3 oct à 17h au Théâtre du Vieux-Colombier. Entrée libre sur réservation

In 7 minutes, a committee of female workers must give its opinion on a measure proposed by the new management. Their choral discussion evolves from the beginning to the end of the play, and a collective thinking emerges from this democratic debate. Such collective scenes, performed in real time, are quite rare in the theatrical repertoire – Stefano Massini’s play brings to mind the Sidney Lumet film Twelve Angry Men, released in 1957 and also adapted for the theatre, in which 12 jurors confined in a room must decide on a patricide case.
Political and democratic bodies (the Roman Senate, the National Assembly during the French Revolution) are represented on stage more than social subjects – such as the one depicted in in 7 minutes – which are very marginal in the Comédie-Française’s repertoire.

There are many plays evoking the political assemblies of the Roman republic, although few of them actually feature debates. Senators, tribunes and consuls thus feature on stage in a large number of Roman tragedies from the seventeenth and eighteenth centuries. Shakespeare’s Coriolan, premiered in 1934 in a staging by the general administrator Émile Fabre, stirred political tensions at a time when France was in the midst of a parliamentary crisis: it was seen as a fascist play that was very critical of the democratic process. The French National Assembly or the Revolutionary Tribunal are in the background of plays situated during the French Revolution, or even serve as the subject of tableaux represented on stage such as in Le Sang de Danton by Saint-Georges de Bouhelier (5th tableau, Le Tribunal révolutionnaire).

Social themes dealing with conflicts, strikes, negotiations and power relations between the different classes are not very well represented at the Comédie-Française, although they have been preferential subjects on other stages, particularly in the late nineteenth century. André Antoine, devoted his theatre to defending the working classes, staging works such as Fernand Icres’ Les Bouchers (1888), Gerhart Hauptmann’s The Weavers (1893) or Paul Adam and André Picard’s Le Cuivre (1895). At the Comédie-Française at the same time, in a bourgeois theatre, the repertoire alluded to social conflicts more than it represented them: only François Coppée’s La Grève des forgerons (1897) addressed such subject matter head-on, but more often than not such themes remained in the background when evoked, such as in Henry Kistemaeckers’L’Embuscade (1913), a comedy of morals based on a social intrigue (the threat of a strike in the Guéret automobile factories).

• Visuel : Mounet-Sully dans La Grève des forgerons, 1897 © Coll. Comédie-Française

Translation: Pietro Pizzuti
Staging: Maëlle Poésy
Dramaturgy: Kevin Keiss
Scenography**:** Hélène Jourdan
Costumes: Camille Vallat
Lights: Mathilde Chamoux
Sound: Samuel Favart-Mikcha
Make-up, Hairstyling: Catherine Saint-Sever
Dramaturgy: Kevin Keiss
Assistant stage manager: Aurélien Hamard-Padis

And

Camille Constantin : Zoélie
Maïka Louakairim : Sophie
Mathilde-Edith Mennetrier : Agnès
Lisa Toromanian : Mahtab