One could not hope for a better guide to Molière’s theatre, a complex body of work behind its apparent simplicity, in which, beyond the voracious energy and the joyful vitality of the farce, a darker, more violent world is revealed upon closer reading. This is undoubtedly where we may find the timelessness and universality of an author who was attached to humanity in all its vulnerability and pain.

In Le Cocu Imaginaire, the violence of the emotions grips us from the very beginning of the play. Paternal violence towards young women, despair, the desire for death, murder, jealousy, revenge, blindness, cowardice and shame. These flaws, pushed to the extreme here, strike us on our first reading. But Molière’s comic genius is to present them to us under the disguise of farce, the grotesque and ridicule, and allows us, through laughter, to exorcise the unease we feel when we think we recognise ourselves in them a little!

This proposal, due to the proximity of the acting and the performance it requires, will allow us to probe more intimately and deeply into the characters’ disarray. Without forgetting the powerful and jubilant vitality that underlies the work and makes Sganarelle, in a way, Molière’s jester, denouncing all humanity’s faults while wearing their mask."

Thierry Hancisse

With the patronage of François Jerphagnon

Créé le 28 mai 1660 au Théâtre du Palais-Royal, Sganarelle ou le Mari confondu a été représenté 900 fois depuis son entrée au répertoire de la Comédie-Française, le 7 septembre 1680, dont 70 fois au Studio-Théâtre.

La pièce, créée avec beaucoup de succès, est jouée plus souvent qu’aucune autre du vivant de Molière, puis représentée chaque année par la troupe de l’Hôtel Guénégaud, de la mort de Molière à la création de la Comédie-Française.

La carrière de la pièce au Français y est ensuite bien plus timide et irrégulière.

Si, de 1680 à 1746, elle ne quitte pratiquement pas le répertoire joué, les 5 représentations données en 1953 marquent la fin de l’engouement qu’elle continuait à susciter. La pièce disparait de l’affiche pendant 48 ans, « les mots de Cocu, carogne et autres » ne pouvant plus convenir au siècle.

La pièce est reprise le 15 novembre 1802 sous le titre Le mari qui se croyait trompé, dans une version « corrigée », jugée plus digne d’honorer la mémoire de Molière. La pièce est jouée 50 fois jusqu’en 1808, puis disparaît à nouveau jusqu’en 1832, pour rester à l’affiche timidement pendant 60 ans, avec néanmoins quelques éclipses.

Si la pièce sort à nouveau de l’oubli en 1920, il faut attendre l’ère des mises en scène signées pour dépasser la dizaine de représentations par an. Les mises en scène de Jacques Clancy en 1951 et Jacques Sereys en 1960 redonnent un peu de vitalité à la pièce.

Depuis les 3 représentations données lors de la reprise de 1963, la pièce n’a plus été jouée Salle Richelieu.

En 2001, Thierry Hancisse la sort de l’oubli dans une mise en scène présentée au Studio-Théâtre.

Artistic direction: Thierry Hancisse
Director: Clément Gaubert