It was in this spirit that the sociétaire of the Troupe Denis Podalydès took over the boards of the Salle Richelieu for the first time in 2006. “It is to the soul of Cyrano that I wanted to dedicate this poem. But since it has passed into you, Coquelin, it is to you that I dedicate it”, announced Edmond Rostand. The author’s most famous work came about from a collaboration with the actor Benoît Constant Coquelin, first to perform the role in 1897. The same complicity is at work more than a century later in the energy of the group led by Denis Podalydès, whose staging of Lucrèce Borgia is also on the programme this season. Comic opera, tragedy, romantic drama, farce... all genres combine to make the partition of this emblematic text of the French repertoire hum. Cyrano is not scaled down, none of its excesses are culled. To let the audience revel in its set pieces, the action is heated to boiling point in a large crucible drawing on the full potential of the Comédie-Française: “we wanted the production to come out of the belly of our theatre, out of the cellars, the attics, the flies and the spaces underneath: the whole machine.” This production won six Molière awards in 2007.

Afin de permettre au plus grand nombre d’assister à la représentation du spectacle, Pathé Live diffusera Cyrano de Bergerac en direct de la salle Richelieu, le mardi 4 juillet à 20h30, dans plus de 300 salles de cinéma dont 70 salles Gaumont et Pathé. Des reprises seront proposées à partir du jeudi 20 juillet 2017 dans plus de 400 salles de cinéma en France et à l’étranger.

« Ne m’écrivez-vous pas un rôle, à moi aussi ? » s’exclame Constant Coquelin venu voir jouer son fils Jean, un jour de 1895, dans La Princesse lointaine, qu’Edmond Rostand avait écrite pour Sarah Bernhardt. Ce rôle, Rostand l’a écrit, c’est Cyrano de Bergerac.

S’il était donné à l’historiographe de la Comédie-Française d’avoir quelques arrangements avec cette diablesse de vérité des faits, nul doute qu’il situerait la création de Cyrano rue de Richelieu. il n’aurait pas beaucoup à tordre les choses pour écrire que le jeune Rostand, ami de sociétaires éminents, fin connaisseur de la Troupe, après un premier succès à la Comédie-Française en 1894 avec_Les Romanesques_, y revint trois ans plus tard avec une comédie héroïque en cinq actes en vers, où soufflait la fougue de Corneille et de Hugo, et qu’il y trouva le seul interprète possible des 1 116 vers du rôle-titre : Coquelin aîné, entré comme pensionnaire en 1860. Et pourtant, aussi certain que Molière n’a jamais fait partie de la Maison qui porte son nom, Cyrano fut créé à la Porte Saint-Martin, en 1897, et « Coq » avait quitté depuis cinq ans la Comédie-Française. La pièce n’a été jouée au Français que le 19 décembre 1938. Mais l’interprétation initiale de Coquelin a trop marqué le rôle pour la reléguer dans la préhistoire obscure d’avant l’entrée au Répertoire.

« C’est à l’âme de CYRANO que je voulais dédier ce poème. Mais puisqu’elle a passé en vous, COQUELIN, c’est à vous que je le dédie », écrit Rostand en dédicace à l’édition de la pièce. Une telle osmose entre auteur et interprète permettait-elle qu’un autre incarnât le personnage ? Les grands rôles écrits pour Sarah Bernhardt lui ont rarement survécu. L’âme de Cyrano en revanche est passée dans bien d’autres corps et voix. Peut- être parce que Rostand, plus qu’un personnage, a inventé ou réinventé un emploi, un type, comme on dirait d’« un héros cornélien », faisant naître sur le théâtre un héros de roman, à la Don Quichotte, à la Capitaine Fracasse, d’honneur et d’amour pur, rêveur et fougueux.

Charles Le Bargy, prototype du dandy fin de siècle, lui aussi sociétaire démissionnaire, reprend le rôle en 1912, avec plus de sensibilité, moins d’ironie que son prédécesseur. André Brunot est le premier Cyrano de la Comédie-Française, dans une mise en scène de Pierre Dux. il s’inscrit dans le style de l’original, sans faire l’unanimité, peut-être par manque de fantaisie. Mais sa voix claironnante et la simplicité de son jeu l’emportent auprès du public avec un succès prodigieux. La pièce est jouée 416 fois de 1938 à 1953. Avec lui alternent Denis d’inès, Pierre Dux, Jean Martinelli et Maurice Escande.

La comédie bénéficie d’une mise en scène nouvelle, de Jacques Charon, en 1964. Le rôle-titre est confié à Jean Piat, un « Cyrano plus jeune que jamais » – ses prédécesseurs ont fait leurs débuts à plus de 55 ans – ; il abandonne l’interprétation traditionnelle pour devenir séducteur, un Cyrano plein d’aisance et de vitalité, d’intelligence et de sensibilité. Paul- Émile Deiber alterne avec son camarade Piat, non sans brio. Le spectacle est repris en 1976 pour 21 représentations exceptionnelles au Palais des congrès pendant les travaux de la Salle Richelieu. Jean-Paul Roussillon est chargé d’adapter la mise en scène de Charon, décédé l’année précédente, à un plateau trois fois plus grand et à une salle de 3 700 places. Le public, pour qui le secrétaire général organise une pré-réservation spéciale par correspondance, en a « plein la vue ». Secondée par une figuration nombreuse, la Troupe déploie tous ses talents pour l’occasion, notamment trois Cyrano (Jacques Destoop, Alain Pralon et Jacques Toja). Une fête, pour le public et pour les comédiens, restée dans les mémoires.

Joël Huthwohl
Directeur du Département des arts du spectacle de la Bibliothèque nationale de France

Mise en scène : Denis Podalydès
Dramaturgie : Emmanuel Bourdieu
Décors : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Réalisation sonore : Bernard Vallery
Réalisation vidéo : Anne Kessler
Maître d’armes : François Rostain
Maquillages : Véronique Nguyen
Conseillère chorégraphique : Cécile Bon
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat aux décors : Dominique Schmitt
Assistanat aux maquillages : Laurence Aué

Accessibility
This show is available to the hearing impaired
14/06/2017 - 20:30 18/06/2017 - 14:00
06/07/2017 - 20:30