Ce sont deux pièces de jeunesse de Maeterlinck que présente Tommy Milliot, nouveau directeur du Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national. Passant de l’intérieur d’une maison à une forêt sur une île, le metteur en scène et scénographe fait résonner la beauté, à la fois concrète et sensible, de ces joyaux du répertoire. Il présente ici les enjeux de son projet et sa façon de travailler avec les acteurs et les actrices de la Troupe.

Depuis mars 2024, est rejouée… Chut, prononcer ce titre porte malheur ! Depuis mars 2024, est rejouée « la pièce écossaise » de Shakespeare !

« Véronique est une des grandes voix de la Comédie-Française alliant une impressionnante technique avec un souci constant du sens. C’est une diseuse en musique exceptionnelle qui a fait le bonheur de nos plateaux joués et chantés depuis très longtemps. C’est elle qui a donc décidé, accompagnée par Benoît Urbain, arrangeur et multi instrumentiste génial, de son tour de chant. Elle a choisi nombre de chanteurs et chanteuses de son panthéon musical ayant mis en musique les poèmes les plus beaux de la littérature : Verlaine et Rimbaud par Ferré, Genet par Hélène Martin, Andrée Chedid par Mathieu Chedid, Antonin Artaud par C. Richard... » ÉRIC RUF

Ce troisième Lundi au Vieux-Co de la saison propose un portrait de Jane Birkin, disparue le 16 juillet 2023, qui débuta sa longue et prolifique carrière au théâtre comme le relève Yoann Gasiorowski qui coordonne cette rencontre émaillée de lectures et de projections. Lui-même acteur et musicien, il offre un portrait aux multiples facettes de l’artiste, à la fois chanteuse, dessinatrice, autrice, scénariste et réalisatrice, entouré de deux personnalités proches de Jane B, la photographe Gabrielle Crawford et le compositeur et interprète Étienne Daho, ainsi que de la sociétaire honoraire Anne Kessler qui offre sa voix pour des extraits de scénarii ou de correspondance. Outre les lectures, ce Lundi au Vieux-Co nous offre des inédits, avec des photographies et une vidéo dans la loge de l’actrice, avant son entrée en scène, signées Gabrielle Crawford.

« Avant d’arriver à Tchekhov, il m’a fallu faire quelques détours, notamment chez Molière ou chez Goldoni. Comme eux, Tchekhov est un auteur qui interroge la notion même de genre : comédie, tragédie, drame… Difficile à dire. Il a beau nommer ses pièces « comédies », il est impossible de les monter comme telles. C’est exactement la même chose pour « Le Misanthrope » ou « Une des dernières soirées de carnaval ». J’aime ces pièces qui nous interdisent de nous conformer à des règles ou à des codes de jeu préétablis. » Clément Hervieu-Léger

Les fraises sont très souvent à l'honneur dans nos spectacles, notamment cette saison avec « Le Soulier de satin » où elles se retrouvent sur scène mais aussi dans la salle... L'occasion pour nous de revenir sur l'histoire de cet accessoire avec le texte de Louis-Gilles Pairault, conservateur archiviste de la bibliothèque - musée, illustré par les photos de répétition de Jean-Louis Fernandez du « Soulier de satin » ainsi que par le reportage de Stéphane Lavoué au sein de nos ateliers, chez les repasseuses.

En mars, le répertoire des Théâtres à la table s’enrichit de deux pièces emblématiques de leur siècle : le grand romantisme du XIXe avec « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset et l’exploration du langage au XXe siècle avec l’exceptionnel « Pour un oui ou pour un non » de Nathalie Sarraute.

Depuis la création du spectacle en 2019 sous la houlette de Stéphane Varupenne et Sébastien Pouderoux, les Serge sont presque devenus une institution dans l’institution, un groupe dans le groupe qui peint ici le portrait en creux d’un artiste aussi prolifique que complexe. Six Serge sur un plateau, six membres de la Troupe au piano, trombone, basse, guitare, batterie, claviers, percussions, chant et jeu, sillonnent les routes de France.

« Je suis toujours heureux que des metteurs et metteuses en scène dont le français n’est pas la langue native s’emparent du répertoire classique et nous réveillent sur ses possibilités multiples. Guy Cassiers est flamand, mais surtout un immense metteur en scène de cette génération anversoise miraculeuse. Guy monte « Bérénice » de Racine, œuvre dont les démons intérieurs ne manquent pas. Il réduit le nombre de protagonistes pour que, sans doute, leurs contradictions soient incarnées de façon plus intérieure encore. J’aime l’idée de ce resserrement et que cette lecture renouvelle encore une fois la qualité́ âpre du théâtre racinien. » Éric Ruf

« Voici un petit bijou de Marius von Mayenburg, auteur allemand né en 1972 à Munich. Le Moche parle d’une problématique contemporaine, savant mélange d’Instagram et de Botox. [...] La fable de Mayenburg est génialement caustique et parlante. Aurélien Hamard-Padis travaille régulièrement à la Comédie-Française depuis quelques saisons, ayant été assistant ou dramaturge sur plusieurs projets et metteur en scène-dramaturge de l’Académie en 2019-2020. Brillant et singulier, grand lecteur de théâtre contemporain et fin connaisseur des théories collapsologiques, Aurélien trouve dans Le Moche un terrain de jeu idéal. » Éric Ruf