Une grande table dressée au milieu de la salle de répétition, autour d’elle, autant de chaises que nécessaire : sans ordre établi ; y prennent place les comédiens, le régisseur général, l’équipe de création, les assistants artistiques, et bien entendu le metteur en scène.

Le metteur en scène présente tout le monde à tout le monde. Expose sa ligne dramaturgique, en bref il explique ce qu’on va raconter et comment ! Puis la pièce est lue par les comédiens et le metteur en scène précise sa pensée… et on recommence : intentions dramaturgiques, lecture, commentaires…

Ce travail se termine en général par une dernière lecture… et là – théoriquement – les acteurs font entendre les intentions, les enjeux, les rapports, les proximités, les éloignements, pour un peu on croirait voir les décors et les costumes… C’est à cette dernière lecture que nous vous proposons d’assister, soit derrière vos écrans, soit avec nous au Studio-Théâtre.

Cette courte comédie tourne en ridicule la jalousie maladive du vieux mari d’une jeune et jolie femme. Par l’entremise d’un valet rusé, un jeune amant emporte son aimée au nez du mari cocu !

Cela paraît tellement cousu de fil blanc qu’on cherchera pourtant à trouver la vérité et la profondeur des sentiments… Car après tout l’amour des farces c’est toujours de l’amour ! Soyez les bienvenus dans notre salle de répétition. »

Nicolas Lormeau

N. B. : Deux dramaturgies différentes de ce texte seront lues successivement par les distributions suivantes.

Avec le mécénat de François Jerphagnon

La Sicile au sang chaud qui en fait l’archétype de la jalousie, inspire à Molière un ballet probablement destiné à introduire un grand ballet, imprégné de parfums méditerranéens et orientaux prisés dans les comédies du XVIIe siècle. Le 14 février 1667 à Versailles, le Ballet des muses est enrichi de cette dernière entrée intitulée Le Sicilien ou l’Amour peintre, qui accompagnera bientôt aussi bien des tragédies de Corneille que des comédies médicales de Molière. À partir de son entrée au répertoire de la Comédie-Française, cette comédie-ballet qui totalise aujourd’hui 313 représentations, est jouée régulièrement jusqu’en 1738 malgré le privilège accordé à l’Académie royale de musique. Elle est ensuite reprise plusieurs fois au XVIIe siècle jusqu’à la disparition du corps de ballet en 1793, peu avant la fermeture des théâtres pendant la Révolution. Elle réapparait en 1850 « avec les ornements qui l’accompagnaient chez le roi ». En 1892, réorchestrée par Camille Saint-Saëns, elle agrémente la soirée de gala donnée à l’Opéra pour célébrer l’amitié franco-russe mais les rares reprises à la Salle Richelieu témoignent du désintérêt de l’époque pour les ballets et la musique de Lully.

Ponctuelles, les nouvelles présentations au XXe siècle mettent désormais les intermèdes et divertissements à l’honneur, pour le plaisir des spectateurs qui jouissent de représentations plus nombreuses. En 2005, c’est l’affiche de 1667 qui est reconstituée grâce aux Arts florissants qui réunissent Le Sicilien et L’Amour médecin. L’engouement pour le retour au baroque et à la fidélité historique explique le sommet final du nombre de représentations alors atteint par cette modeste comédie-ballet, préfiguration du ballet oriental du Bourgeois gentilhomme.

Les mises en scène au XXe siècle à la Comédie-Française :

• 1921 : Georges Berr
• 1943 : Maurice Escande
• 2005 : Jean-Marie Villégier et Jonathan Duverger

Direction artistique : Nicolas Lormeau
Réalisation : Clément Gaubert