Informations
Costumes de la Comédie-Française : les trésors des réserves
La Comédie-Française conserve un fonds de costumes de scène exceptionnels, fruit du travail des ateliers. Nombreux sont ceux qui servent encore pendant les répétitions ou qui sont utilisés comme base pour être transformés. La plupart d’entre eux sont employés jusqu’à ce que l’usure inévitable commande leur “réforme”. Les costumes les plus représentatifs et les plus précieux sont conservés - lorsqu’ils ont été portés par des comédiens de renom, lorsque leur création a marqué l’histoire du costume ou encore lorsqu’ils peuvent servir de modèle pour les générations futures. Les costumes présentés dans cette exposition virtuelle en font partie. On doit leur redécouverte au mécénat de la Fondation d'entreprise Michelin qui a financé le récolement des costumes.
Les costumes ont été mannequinés par Cendrine Cure et photographiés par Isabelle Benoist-Taillé sous la supervision de Sylvie Lombart.
Nous remercions Gabrielle Ponsard dont le travail de recherche et l’inventaire réalisé en 2015 a permis nombres d’identifications. Merci à Yéléna Jakir pour les recherches complémentaires.
Réalisation de l’exposition : Mélanie Petetin
Textes et notices : Agathe Sanjuan
XVIIe siècle
Aucun costume authentique du XVIIe siècle n’a été conservé. Ceux présentés ici sont des reconstitutions, pour certaines virtuoses, réalisées à partir du XIXe siècle. A tel point que certains sont devenus des archétypes de costumes, notamment pour les pièces de Molière, comme le costume à aiguillettes d’Harpagon, ou encore le costume de cour tel qu’il est restitué à partir de 1837 pour une nouvelle production du Misanthrope. Ces costumes montrent les savoir-faire des ateliers dans leur démarche historique de redécouverte des costumes du temps de Louis XIV.
XVIIe siècle
Habit, gilet et culotte en velours vieux rose à parements, style Louis XIV.
Reconstitution du XIXe siècle d’un habit du XVIIe siècle pour les rôles de pères dans le répertoire de Molière.
Historique des utilisations : porté par M. Garraud dans le rôle de Gorgibus (« Le Médecin volant » de Molière), 2 juin 1888 ; porté par M. Laugier dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), entre 1896 et 1906 ; porté par M. Siblot dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), 1914, dans la mise en scène d’Albert Carré ; porté par M. Lafon dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), 20 janvier 1941 ; porté par M. Lafon dans le rôle de Gorgibus (« Les Précieuses ridicules » de Molière), 23 mai 1941.
[Comédie-Française, 4057A136, 4057A137, 4057A138]
Reconstitution du XIXe siècle d’un habit du XVIIe siècle pour les rôles de pères dans le répertoire de Molière.
Historique des utilisations : porté par M. Garraud dans le rôle de Gorgibus (« Le Médecin volant » de Molière), 2 juin 1888 ; porté par M. Laugier dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), entre 1896 et 1906 ; porté par M. Siblot dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), 1914, dans la mise en scène d’Albert Carré ; porté par M. Lafon dans le rôle de Chrysale (« Les Femmes savantes » de Molière), 20 janvier 1941 ; porté par M. Lafon dans le rôle de Gorgibus (« Les Précieuses ridicules » de Molière), 23 mai 1941.
[Comédie-Française, 4057A136, 4057A137, 4057A138]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Corsage et sous-jupe de style Louis XIII. Corsage baleiné et jupe à traîne en velours façonné violet. Col et poignets en guipure. Broderies de jais, soutaches et perles. Sous-jupe en satin beige brodé avec aiguillettes.
Reconstitution du XIXe siècle d’un costume du XVIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Mlle Croizette dans le rôle de Doña Clorinde (« L’Aventurière » d’Émile Augier) en 1880 ; porté par Mlle Tholer dans le rôle de Doña Clorinde (« L’Aventurière » d’Émile Augier) en 1883.
[Comédie-Française, 3293A96]
Reconstitution du XIXe siècle d’un costume du XVIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Mlle Croizette dans le rôle de Doña Clorinde (« L’Aventurière » d’Émile Augier) en 1880 ; porté par Mlle Tholer dans le rôle de Doña Clorinde (« L’Aventurière » d’Émile Augier) en 1883.
[Comédie-Française, 3293A96]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Corsage, jupe et sous-jupe en satin de soie mauve. Col et poignets en guipure. Broderies de jais, chenille noire et fil d’or.
Reconstitution du XXe siècle d’un costume du XVIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Mlle Silvain dans le rôle de Régine (« La Fleur merveilleuse » de Miguel Zamacois) en 1910.
Ce costume a été dessiné par le dessinateur du théâtre, Désiré Chaineux.
[Comédie-Française, 1924B199-200-201]
Reconstitution du XXe siècle d’un costume du XVIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Mlle Silvain dans le rôle de Régine (« La Fleur merveilleuse » de Miguel Zamacois) en 1910.
Ce costume a été dessiné par le dessinateur du théâtre, Désiré Chaineux.
[Comédie-Française, 1924B199-200-201]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Cape, brassière, rhingrave et culotte en velours grenat, broderies or de rinceaux végétaux.
Nouveau costume refait en 1908 d’après les maquettes de Paul Lormier datant de 1837.
Historique des utilisations : porté par Mayer dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), nouvelle présentation en 1908 ; porté par Jean Debucourt dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), mise en scène de Jacques Copeau en 1936 ; porté par Jean Debucourt dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), mise en scène de Pierre Dux en 1947 ; porté par Aimé Clariond dans le rôle d’Oronte (« Le Misanthrope » de Molière), nouvelle mise en scène de de Pierre Dux en 1958 ; porté par François Chaumette dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière) en 1959.
Les maquettes de Paul Lormier dessinées à la demande de Louis-Philippe pour une représentation exceptionnelle marquant l’inauguration du Musée de l’histoire de France en 1837, ont été réutilisées comme modèles pour des costumes portés jusque dans les années soixante.
[Comédie-Française, 601C61-62-63, 5409C1]
Nouveau costume refait en 1908 d’après les maquettes de Paul Lormier datant de 1837.
Historique des utilisations : porté par Mayer dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), nouvelle présentation en 1908 ; porté par Jean Debucourt dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), mise en scène de Jacques Copeau en 1936 ; porté par Jean Debucourt dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière), mise en scène de Pierre Dux en 1947 ; porté par Aimé Clariond dans le rôle d’Oronte (« Le Misanthrope » de Molière), nouvelle mise en scène de de Pierre Dux en 1958 ; porté par François Chaumette dans le rôle de Philinte (« Le Misanthrope » de Molière) en 1959.
Les maquettes de Paul Lormier dessinées à la demande de Louis-Philippe pour une représentation exceptionnelle marquant l’inauguration du Musée de l’histoire de France en 1837, ont été réutilisées comme modèles pour des costumes portés jusque dans les années soixante.
[Comédie-Française, 601C61-62-63, 5409C1]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Cape, brassière, rhingrave et culotte en velours vert, broderies or de rinceaux végétaux, col et lingerie en dentelle.
Nouveau costume refait au début du XXe siècle d’après les maquettes de Paul Lormier datant de 1837.
Historique des utilisations : porté par Raphaël Duflos dans le rôle d’Alceste (« Le Misanthrope » de Molière) entre 1916 et 1924.
Les maquettes de Paul Lormier dessinées à la demande de Louis-Philippe pour une représentation exceptionnelle marquant l’inauguration du Musée de l’histoire de France en 1837, ont été réutilisées comme modèles pour des costumes portés jusque dans les années soixante.
[Comédie-Française, 2363B53-54-55-56]
Nouveau costume refait au début du XXe siècle d’après les maquettes de Paul Lormier datant de 1837.
Historique des utilisations : porté par Raphaël Duflos dans le rôle d’Alceste (« Le Misanthrope » de Molière) entre 1916 et 1924.
Les maquettes de Paul Lormier dessinées à la demande de Louis-Philippe pour une représentation exceptionnelle marquant l’inauguration du Musée de l’histoire de France en 1837, ont été réutilisées comme modèles pour des costumes portés jusque dans les années soixante.
[Comédie-Française, 2363B53-54-55-56]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Pourpoint et culotte en velours de soie noir.
Reconstitution du XIXe siècle d’un habit du XVIIe siècle pour le rôle d’Harpagon.
Historique des utilisations : porté par Laugier dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) en 1886 ; porté par Croué dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) entre 1917 et 1935 ; porté par Denis d’Inès dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) entre 1922 et 1954.
Le costume est caractéristique du rôle d’Harpagon avec ses « aiguillettes » dont il vante les mérites à son fils : « Je voudrais bien savoir, sans parler du reste, à quoi servent tous ces rubans dont vous voilà lardé depuis les pieds jusqu'à la tête, et si une demi-douzaine d’aiguillettes ne suffit pas pour attacher un haut-de-chausses ? » (acte 1, scène 4). Le costume du père accentue le ridicule du personnage, tellement ladre qu’il porte les mêmes habits depuis trente ans.
[Comédie-Française, 2344A3]
Reconstitution du XIXe siècle d’un habit du XVIIe siècle pour le rôle d’Harpagon.
Historique des utilisations : porté par Laugier dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) en 1886 ; porté par Croué dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) entre 1917 et 1935 ; porté par Denis d’Inès dans le rôle d’Harpagon (« L’Avare » de Molière) entre 1922 et 1954.
Le costume est caractéristique du rôle d’Harpagon avec ses « aiguillettes » dont il vante les mérites à son fils : « Je voudrais bien savoir, sans parler du reste, à quoi servent tous ces rubans dont vous voilà lardé depuis les pieds jusqu'à la tête, et si une demi-douzaine d’aiguillettes ne suffit pas pour attacher un haut-de-chausses ? » (acte 1, scène 4). Le costume du père accentue le ridicule du personnage, tellement ladre qu’il porte les mêmes habits depuis trente ans.
[Comédie-Française, 2344A3]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Surcot et jupe en velours moutarde avec applications et broderies de perles.
Reconstitution du XIXe siècle d’un costume du XVIIe siècle pour les divertissements des comédies-ballets.
Historique des utilisations : porté par Mlle Bossu, danseuse (« Le Sicilien ou l’Amour peintre » de Molière) en 1892 ; porté dans « Le Ménage de Molière » de Maurice Donnay en 1912.
Le costume s’inspire des dessins de Jean Berain pour les divertissements royaux de la cour de Louis XIV.
[Comédie-Française, 4794A912-912bis]
Reconstitution du XIXe siècle d’un costume du XVIIe siècle pour les divertissements des comédies-ballets.
Historique des utilisations : porté par Mlle Bossu, danseuse (« Le Sicilien ou l’Amour peintre » de Molière) en 1892 ; porté dans « Le Ménage de Molière » de Maurice Donnay en 1912.
Le costume s’inspire des dessins de Jean Berain pour les divertissements royaux de la cour de Louis XIV.
[Comédie-Française, 4794A912-912bis]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
XVIIIe siècle
La Comédie-Française conserve de nombreux costumes masculins authentiques du XVIIIe siècle. La légende voudrait qu’au moment de la Restauration en 1815, les émigrés nobles, de retour en France après la Révolution et l’Empire, n’ayant plus usage de leurs costumes de cour du temps de Louis XVI, en auraient fait don à la Comédie-Française pour les utiliser dans le Répertoire. Aucune source n’atteste l’anecdote si ce n’est la mémoire orale transmise dans les ateliers. À la fin du XIXe siècle, l’administrateur Emile Perrin, chineur dans l’âme, a également acheté des costumes anciens pour servir dans les spectacles. Nous présentons ici une sélection des plus beaux dont certains ont été portés par les acteurs jusque dans les années soixante. Les broderies, la qualité des tissus et des coupes, en font des pièces exceptionnelles.
Quelques costumes de femmes sont des restitutions des robes à plis Watteau de l’époque de Louis XV.
XVIIIe siècle
Habit Louis XV – caractérisé par sa coupe droite, les plis du dos, ainsi que ses manches larges à revers – en drap gris brun.
Costume authentique du début du XVIIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Antoine ; porté au XIXe siècle pour les pièces : « Le Philosophe sans le savoir » de Sedaine, « Le Mariage de Victorine » de George Sand, « On ne badine pas avec l’amour » de Musset ; porté par Denis d’Inès dans le rôle d’Antonio (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) le 8 octobre 1946 ; porté par Pierre Bertin dans le rôle de Maître Blaise (« L’Epreuve » de Marivaux) en 1940 et 1945 ; porté par Marco-Béhar dans le rôle d’Antonio (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) le 12 juillet 1971 ; porté par Jean-Luc Boutté dans le rôle du Neveu de Mlle Habert (« La Commère » de Marivaux) le 30 janvier 1972 ; porté par Marcel Tristani dans le spectacle « Simul et singulis » le 12 janvier 1980.
[Comédie-Française, 484A15]
Costume authentique du début du XVIIIe siècle.
Historique des utilisations : porté par Antoine ; porté au XIXe siècle pour les pièces : « Le Philosophe sans le savoir » de Sedaine, « Le Mariage de Victorine » de George Sand, « On ne badine pas avec l’amour » de Musset ; porté par Denis d’Inès dans le rôle d’Antonio (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) le 8 octobre 1946 ; porté par Pierre Bertin dans le rôle de Maître Blaise (« L’Epreuve » de Marivaux) en 1940 et 1945 ; porté par Marco-Béhar dans le rôle d’Antonio (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) le 12 juillet 1971 ; porté par Jean-Luc Boutté dans le rôle du Neveu de Mlle Habert (« La Commère » de Marivaux) le 30 janvier 1972 ; porté par Marcel Tristani dans le spectacle « Simul et singulis » le 12 janvier 1980.
[Comédie-Française, 484A15]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit, gilet et culotte en tissu façonné bordeaux, motifs de fleurs roses et vertes.
Costume de ville authentique du XVIIIe siècle (1760).
Les traces noires sur l’habit sont des traces de suie, conséquence de l’incendie qui a touché la Comédie-Française en 1900.
[Comédie-Française, 92SN1, 92SN2, 92SN3]
Costume de ville authentique du XVIIIe siècle (1760).
Les traces noires sur l’habit sont des traces de suie, conséquence de l’incendie qui a touché la Comédie-Française en 1900.
[Comédie-Française, 92SN1, 92SN2, 92SN3]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit et culotte en tissu broché grenat à motifs floraux.
Costume de ville authentique du XVIIIe siècle (1760).
Ce costume a été réformé en 1965.
Il porte un tampon « Gaston Courtois costumier ». Gaston Courtois était costumier sous Louis-Philippe.
[Comédie-Française, 150C1, 150C2]
Costume de ville authentique du XVIIIe siècle (1760).
Ce costume a été réformé en 1965.
Il porte un tampon « Gaston Courtois costumier ». Gaston Courtois était costumier sous Louis-Philippe.
[Comédie-Française, 150C1, 150C2]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de lainage brun, broderies de fleurs, feuilles et épis de maïs.
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Le costume a été utilisé dans la pièce « Edouard en Ecosse, ou La Nuit d’un proscrit », drame historique d’Alexandre Duval créé en 1802. Il a probablement été utilisé pendant la première moitié du XIXe siècle.
[Comédie-Française, 887A49]
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Le costume a été utilisé dans la pièce « Edouard en Ecosse, ou La Nuit d’un proscrit », drame historique d’Alexandre Duval créé en 1802. Il a probablement été utilisé pendant la première moitié du XIXe siècle.
[Comédie-Française, 887A49]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Corsage et jupe à volants plissés en coton imprimé, style XVIIIe siècle.
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du XVIIIe siècle pour la pièce de Marivaux, « L’Épreuve ou Les Fausses confidentes » (rôle de Mme Argante).
Historique des utilisations : costume porté par Jane Faber en 1937.
[Comédie-Française, 3824A603, 3824A604]
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du XVIIIe siècle pour la pièce de Marivaux, « L’Épreuve ou Les Fausses confidentes » (rôle de Mme Argante).
Historique des utilisations : costume porté par Jane Faber en 1937.
[Comédie-Française, 3824A603, 3824A604]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Dessus de robe à pli Watteau en soie ivoire imprimée de fleurs, rubans et volants bleu ciel, plastron en taffetas ocre, engageantes et col en dentelle, style d'inspiration Louis XV.
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du début du XVIIIe siècle pour les pièces de Marivaux.
Historique des utilisations : porté par Mlle Bianca dans le rôle de Lisette (« L’Épreuve » de Marivaux), juillet-août 1881 ; porté par Mlle Ludwig dans le rôle de Lisette (« Le Jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux), [1887-1893].
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du début du XVIIIe siècle pour les pièces de Marivaux.
Historique des utilisations : porté par Mlle Bianca dans le rôle de Lisette (« L’Épreuve » de Marivaux), juillet-août 1881 ; porté par Mlle Ludwig dans le rôle de Lisette (« Le Jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux), [1887-1893].
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de soie à côtes vieil or, brodé de motifs floraux.
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1775-1780).
Le costume a été utilisé dans la pièce « Edouard en Ecosse, ou La Nuit d’un proscrit », drame historique d’Alexandre Duval créé en 1802. Il a probablement été utilisé pendant la première moitié du XIXe siècle.
[Comédie-Française, 887A50]
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1775-1780).
Le costume a été utilisé dans la pièce « Edouard en Ecosse, ou La Nuit d’un proscrit », drame historique d’Alexandre Duval créé en 1802. Il a probablement été utilisé pendant la première moitié du XIXe siècle.
[Comédie-Française, 887A50]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Robe à pli Watteau en satinette blanche, imprimé d’un semi de fleurs, style d'inspiration Louis XV, jupe à volants.
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du début du XVIIIe siècle pour la pièce de Marivaux, « L’Épreuve ».
Cette robe est une reconstitution exceptionnelle du XIXe siècle d’une robe dite « à pli Watteau », d’après les tableaux de l’artiste du règne de Louis XV, Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Le pan dorsal peut être relevé à l’aide de nouettes pour le confort de la marche et du jeu de la comédienne.
[Comédie-Française, 15D15 et 15D15bis]
Reconstitution XIXe d’une robe à la française du début du XVIIIe siècle pour la pièce de Marivaux, « L’Épreuve ».
Cette robe est une reconstitution exceptionnelle du XIXe siècle d’une robe dite « à pli Watteau », d’après les tableaux de l’artiste du règne de Louis XV, Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Le pan dorsal peut être relevé à l’aide de nouettes pour le confort de la marche et du jeu de la comédienne.
[Comédie-Française, 15D15 et 15D15bis]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit et culotte en velours rouge brodés de fleurs argent, or et pierreries. Gilet en toile d’argent rebrodé or et pierreries.
Costume de ville authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant dans le rôle d’Alexis (« Le Mariage de Victorine » de George Sand) en 1876 (habit et culotte) ; gilet porté par Edmond Got ; porté par André Bacqué dans le rôle du Marquis della Ronda (« La Nuit vénitienne » de Musset) en 1929 (habit) ; gilet porté par André Brunot dans le rôle de Paquin (« Le Jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux) en 1929 ; porté par Jean Martinelli dans le rôle du Chevalier (« Le Portrait » de Louis Carrogis de Carmontelle) en 1938 (habit et culotte).
[Comédie-Française, 2832A12-14, 5345A737]
Costume de ville authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant dans le rôle d’Alexis (« Le Mariage de Victorine » de George Sand) en 1876 (habit et culotte) ; gilet porté par Edmond Got ; porté par André Bacqué dans le rôle du Marquis della Ronda (« La Nuit vénitienne » de Musset) en 1929 (habit) ; gilet porté par André Brunot dans le rôle de Paquin (« Le Jeu de l’amour et du hasard » de Marivaux) en 1929 ; porté par Jean Martinelli dans le rôle du Chevalier (« Le Portrait » de Louis Carrogis de Carmontelle) en 1938 (habit et culotte).
[Comédie-Française, 2832A12-14, 5345A737]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de velours bleu violet moucheté, broderies à motifs de fleurs colorées et plumes blanches.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par le comédien Leroux (actif à la Comédie-Française entre 1841 et 1873) ; porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1924 ; porté par Jacques Guilhène dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1926.
[Comédie-Française, 1121A1]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par le comédien Leroux (actif à la Comédie-Française entre 1841 et 1873) ; porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1924 ; porté par Jacques Guilhène dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1926.
[Comédie-Française, 1121A1]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de velours vert sombre orné de broderies métalliques et pierreries formant fleurs et feuilles, culotte de velours vert sombre.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant dans le rôle du comte Almaviva (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais), entre 1859 et 1873 ; porté par Prosper Bressant dans le rôle de Richelieu (« Mademoiselle de Belle-Isle » d’Alexandre Dumas) entre 1854 et 1874.
[Comédie-Française, 2831A9-11]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant dans le rôle du comte Almaviva (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais), entre 1859 et 1873 ; porté par Prosper Bressant dans le rôle de Richelieu (« Mademoiselle de Belle-Isle » d’Alexandre Dumas) entre 1854 et 1874.
[Comédie-Française, 2831A9-11]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de velours noir brodé et orné de paillettes et miroirs.
Habit authentique la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté au XIXe siècle pour « Les Fausses Confidences » de Marivaux et le rôle de Chérubin dans « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais.
[Comédie-Française, 883A37]
Habit authentique la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté au XIXe siècle pour « Les Fausses Confidences » de Marivaux et le rôle de Chérubin dans « Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais.
[Comédie-Française, 883A37]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de velours bleu pailleté, brodé or et argent, pierres de couleurs bleues.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant au XIXe siècle ; refait à neuf pour « Le Paon » de Francis de Croisset en 1904.
[Comédie-Française, 2833A15]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté par Prosper Bressant au XIXe siècle ; refait à neuf pour « Le Paon » de Francis de Croisset en 1904.
[Comédie-Française, 2833A15]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit de velours violet à côtes, broderies métalliques et pierreries, culotte de même velours, gilet en toile argent et motifs floraux brodés or, argent et pierreries.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780-1790).
Historique des utilisations : costume utilisé au XIXe siècle dans la pièce de Marivaux, « Le Legs ».
[Comédie-Française, 882A34-35-36]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780-1790).
Historique des utilisations : costume utilisé au XIXe siècle dans la pièce de Marivaux, « Le Legs ».
[Comédie-Française, 882A34-35-36]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit Louis XVI en velours violet moucheté, brodé de motifs de fleurs de pivoines et feuilles, culotte de velours violet moucheté, gilet de soie blanc cassé brodé de motifs floraux.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Quitte pour la peur » d’Alfred de Vigny) en 1924 ; porté par Jean Yonnel en 1926 ; a sans doute servi pour le rôle de Perdican (« On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset).
[Comédie-Française, 5454A922-923-924]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Quitte pour la peur » d’Alfred de Vigny) en 1924 ; porté par Jean Yonnel en 1926 ; a sans doute servi pour le rôle de Perdican (« On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset).
[Comédie-Française, 5454A922-923-924]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit et culotte à pont à semis, broderie métallique et pierreries.
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté dans la pièce « Bertrand et Raton » d’Eugène Scribe, création en 1833, reprise en 1883 ; porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1924.
Un article de presse paru à l’occasion de la reprise de « Bertrand et Raton » en 1883 mentionne l’utilisation de costumes anciens : « La pièce a été remontée avec beaucoup de goût. M. Emile Perrin est trop artiste pour ne pas être un peu bibelotier. Ses loisirs d’administrateur-général ne sont pas grands, mais si peu qu’ils durent, il les emploie le plus souvent à la recherche habile de ces vieux trésors authentiques : bouquins, objets d’art ou habits historiques que seuls les collectionneurs de race savent dénicher dans certains bons coins de Paris. Il a une prédilection toute spéciale pour les costumes anciens. Quand il en découvre un beau il résiste rarement à la tentation de l’acheter, même quand il ne voit pas le moyen de s’en servir immédiatement. Le costume de cérémonie de Thiron et le premier costume de Boucher ont été achetés ainsi pour la collection de la Comédie, alors qu’il ne fut nullement question de la reprise de ce soir. Ils sont fort jolis et les artistes ont pu les endosser sans qu’il ait été besoin d’en changer un bouton. » (Le Figaro , U Monsieur de l’orchestre, 24 novembre 1883)
[Comédie-Française, 2236A12-16]
Habit authentique de la fin du XVIIIe siècle (1790).
Historique des utilisations : porté dans la pièce « Bertrand et Raton » d’Eugène Scribe, création en 1833, reprise en 1883 ; porté par Maurice Escande dans le rôle du Duc (« Louison » de Musset) en 1924.
Un article de presse paru à l’occasion de la reprise de « Bertrand et Raton » en 1883 mentionne l’utilisation de costumes anciens : « La pièce a été remontée avec beaucoup de goût. M. Emile Perrin est trop artiste pour ne pas être un peu bibelotier. Ses loisirs d’administrateur-général ne sont pas grands, mais si peu qu’ils durent, il les emploie le plus souvent à la recherche habile de ces vieux trésors authentiques : bouquins, objets d’art ou habits historiques que seuls les collectionneurs de race savent dénicher dans certains bons coins de Paris. Il a une prédilection toute spéciale pour les costumes anciens. Quand il en découvre un beau il résiste rarement à la tentation de l’acheter, même quand il ne voit pas le moyen de s’en servir immédiatement. Le costume de cérémonie de Thiron et le premier costume de Boucher ont été achetés ainsi pour la collection de la Comédie, alors qu’il ne fut nullement question de la reprise de ce soir. Ils sont fort jolis et les artistes ont pu les endosser sans qu’il ait été besoin d’en changer un bouton. » (Le Figaro , U Monsieur de l’orchestre, 24 novembre 1883)
[Comédie-Française, 2236A12-16]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit Louis XVI en velours vert brodé à motifs de pivoines et grappes de fleurs, culotte de velours vert, gilet de soie blanc cassé à motifs floraux.
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Dupont-Vernon dans les années 1873-1897.
Le costume a peut-être été acheté auprès de la Maison Moreau, costumier rue Vivienne dans les années 1830.
[Comédie-Française, 5456A930, 212C13, 5456A928]
Costume authentique de la fin du XVIIIe siècle (1780).
Historique des utilisations : porté par Dupont-Vernon dans les années 1873-1897.
Le costume a peut-être été acheté auprès de la Maison Moreau, costumier rue Vivienne dans les années 1830.
[Comédie-Française, 5456A930, 212C13, 5456A928]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Habit et culotte en soie prune brodée de motifs végétaux.
Costume authentique du XVIIIe siècle (1770).
Historique des utilisations : porté par M. Morière pour le rôle d’un Seigneur (« Le Paon » de Francis de Croisset) en 1904 ; porté par René Alexandre pour le rôle du Comte Almaviva (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) en 1929.
[Comédie-Française, 967B278-279]
Costume authentique du XVIIIe siècle (1770).
Historique des utilisations : porté par M. Morière pour le rôle d’un Seigneur (« Le Paon » de Francis de Croisset) en 1904 ; porté par René Alexandre pour le rôle du Comte Almaviva (« Le Mariage de Figaro » de Beaumarchais) en 1929.
[Comédie-Française, 967B278-279]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Redingote à rotonde en drap rouille et boutons dorés.
Cet habit pourrait dater du règne de Louis XV : sa coupe droite sur le devant le laisse penser ainsi que l’ampleur des plis du dos. Costume authentique du XVIIIe siècle (1780-1790).
Historique des utilisations : porté par Saint-Fal dans le rôle de Blinval (« Défiance et malice » de Michel Dieulafoy) en 1801 ; a servi dans « Le Lion amoureux » de François Ponsard, créé en 1866 ; porté par Lemarchand dans le rôle d’un Porteur (« Les Précieuses ridicules » de Molière) en 1941 ; porté par Drancourt dans le rôle d’un Porteur (« Les Précieuses ridicules » de Molière) en 1949.
[Comédie-Française, 1936A17]
Cet habit pourrait dater du règne de Louis XV : sa coupe droite sur le devant le laisse penser ainsi que l’ampleur des plis du dos. Costume authentique du XVIIIe siècle (1780-1790).
Historique des utilisations : porté par Saint-Fal dans le rôle de Blinval (« Défiance et malice » de Michel Dieulafoy) en 1801 ; a servi dans « Le Lion amoureux » de François Ponsard, créé en 1866 ; porté par Lemarchand dans le rôle d’un Porteur (« Les Précieuses ridicules » de Molière) en 1941 ; porté par Drancourt dans le rôle d’un Porteur (« Les Précieuses ridicules » de Molière) en 1949.
[Comédie-Française, 1936A17]
©I. Benoist, coll. Comédie-Française
Les gilets
La Comédie-Française possède une collection de gilets datant pour la plupart du règne de Louis XVI. La richesse des broderies au fil de soie, agrémentées de pierres facettées, laisse penser qu’ils étaient portés à la cour. Ils sont présentés ici mannequinés ou à plat pour en faire ressortir la beauté des coupes.
Les gilets
Le récolement des costumes de la Comédie-Française a été effectué avec le soutien de la Fondation d’entreprise Michelin de 2020 à 2022.
