Les collections de la boutique vous permettent de découvrir les secrets de notre théâtre. Rien ne se perd à la Comédie-Française tout se décline, se transforme ou se recycle !

L’espace, la ville, l’art, les mots.... Éric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française et l’architecte et urbaniste Alexandre Chemetoff dialoguent sur la scène du Théâtre du Vieux-Colombier.

La Comédie-Française est un théâtre de patrimoine et de création. Depuis Molière, de nombreux auteurs contemporains écrivent pour la Troupe.

« Art Majeur » de Guillaume Barbot qui se jouera à partir du 21 mars au Studio-Théâtre s'inscrit dans cette tradition.

« Les règles du jeu ont consisté pour les écrivaines et les écrivains à travailler avec deux contraintes : écrire pour une comédienne ou un comédien à la première personne du singulier, et ce en lien avec une chanson qui aurait changé la vie du narrateur. Pauline Delabroy-Allard s’est fondée sur une soirée musicale, Emmanuelle Fournier-Lorentz sur un échange de cartes postales, Simon Johannin s’est inspiré de la présence d’un comédien et Gilles Leroy a travaillé à partir de la voix. Qu’ils soient biographiques ou fictionnels, tous les textes relèvent le défi de faire entendre à la scène la place – intime ou vrombissante, réelle ou fantasmée – qu’occupe la musique pour les quatre artistes sur scène. » Guillaume Barbot

De Molière à aujourd'hui découvrez l'historique de cette relation entre acteurs et auteurs.

« Heureux de voir Silvia Costa s’emparer de « la pièce écossaise », la pièce qui porte en elle une sorte de malédiction théâtrale, « Macbeth », comme si les trois sorcières rencontrées sur la lande avaient inscrit au sceau d’un fatum païen l’exploitation de ce titre. Il y a dans la force de Silvia, dans sa lecture, dans son projet, de quoi contourner la malédiction tant cette lande semble lui appartenir, tant l’alchimie de son théâtre l’épouse. Jean-Pierre Vincent en 1985 avait donné une version dans la Cour d’honneur du Festival d’Avignon, nous aurons attendu longtemps l’occasion de nous y frotter à nouveau. » Éric Ruf

Passionnée par les grandes mythes, Laëtitia Guédon a fait appel à l’autrice Claudine Galea pour cette création où l’on retrouve Ulysse à trois épisodes de sa vie, en couple avec l’une des femmes qui aurait fait de lui un héros. Cette création, qui mêle voix parlée et vois chantée – en présence du chœur Unikanti –, la metteuse en scène nous en décrit les soubassements alors qu’elle est en répétition au Théâtre du Vieux-Colombier.

L'intégrale Racine est une grande aventure littéraire et artistique entreprise par France Culture et la Comédie-Française.
L’enregistrement en public ou en studio de l’intégrale des tragédies de Racine compte déjà neuf titres, complété, le 27 novembre dernier par celui de « La Thébaïde ou les Frères ennemis », enregistré en public au Théâtre du Vieux-Colombier et prochainement « Athalie ».

« Il y a dans le théâtre de Guy Cassiers un mélange de disciplines dont le cumul ne tient à aucune recherche formelle de modernité mais bien à une utilisation simple et maîtrisée des outils narratifs et plastiques qui sont à sa portée, comme posés sur sa table. Guy Cassiers et Tim Van Steenbergen, son scénographe et costumier, s'emparent des « Démons » de Dostoïevski et, par les moyens qui sont les leurs, mettent en miroir les époques et leur ré-évolutions. » Éric Ruf

Créé Salle Richelieu en janvier 2022, le spectacle est repris cette saison à partir du 2 mai.

La Comédie-Française fait son show ! Tel pourrait être le sous-titre de ce spectacle imaginé par Serge Bagdassarian et Marina Hands comme une ode à la Troupe, à la joie de se retrouver, de retrouver le public au sortir de la crise sanitaire qui nous avait séparés en 2020. Entre Broadway et cabaret, on y danse, on y chante et on se laisse porter, de rires en larmes, par ce spectacle musical festif, construit autour des artistes qui sont le cœur de notre Maison. Reprise dès le 23 mai, Salle Richelieu

« Les dernières pièces des grands auteurs ne sont pas toutes testamentaires – ils ne sont pas plus prévenus que nous de la dernière heure – mais elles sont souvent la somme de toutes les qualités littéraires, de toutes les sentes narratives accumulées au cours d’une vie de plume. Si cette pièce de Rostand est courte, elle a une densité remarquable et l’alexandrin de l’auteur de « Cyrano de Bergerac » s’y déploie magnifiquement.
Maryse Estier s’empare de ce bijou ramassé et méconnu de Rostand qui imagine un pacte presque faustien entre un Don Juan quelques instants avant d’être foudroyé, et le diable lui accordant une décennie de rabiot et lui fixant rendez-vous à ce terme.
J’aime l’idée que les académiciennes et les académiciens puissent s’inscrire dans la programmation, quel que soit leur profil, après leur départ et à l’aune de leur talent et je suis heureux d’accueillir le travail déjà de longue date de Maryse Estier sur Rostand. » Éric Ruf