Qu’Éric Ruf soit scénographe ou qu’il assure aussi la mise en scène, les images scéniques qu’il conçoit le sont toujours avec les costumes de Christian Lacroix. « Le Soulier de satin » est leur vingt-deuxième collaboration.

Parmi les nombreuses créations qui jalonnent le parcours d’un comédien ou d’une comédienne, certaines deviennent leur spectacle « fétiche ». Il en est ainsi de « L’Événement » d’Annie Ernaux que Françoise Gillard reprend régulièrement depuis sa création en 2017 et qu’elle tourne cette saison au Théâtre 14, du 7 au 25 janvier. Elle y porte la parole de l’autrice, prix Nobel de littérature 2023, qui raconte en détail et avec le recul de plusieurs décennies trois mois de sa vie, entre octobre 1963 et janvier 1964, durant lesquels elle se découvre enceinte et décide de passer le cap de l’avortement – alors interdit en France. Denis Podalydès, qui a collaboré à ce seule-en-scène, précise ce qui fonde selon lui la singularité de l’écriture d’Annie Ernaux : « Il est peu d’auteurs qui, du réel, n’aient pas une vision enchantée, travestie, séparée. Peu d’auteurs qui savent enserrer en quelques mots le fait matériel sans l’idéaliser quelque peu. C'est une affaire de style. Annie Ernaux écrit ainsi : elle sait rendre compte du réel sans majuscule. »
Au-delà de la prouesse théâtrale, la rareté de cette pièce tient aussi à la façon dont le récit intime résonne, pour chacun et chacune de nous et dans l’actualité d’un monde où le féminin reste menacé par l’interdit. Tandis que Françoise Gillard prépare sa tournée qui débutera le 20 février prochain, nous publions la note d’Annie Ernaux à la création, où elle signifie sa reconnaissance à l’actrice de contribuer avec ce spectacle à « briser l’oubli qui favorise les retours en arrière ».

Ce sont deux pièces de jeunesse de Maeterlinck que présente Tommy Milliot, nouveau directeur du Nouveau Théâtre Besançon Centre dramatique national. Passant de l’intérieur d’une maison à une forêt sur une île, le metteur en scène et scénographe fait résonner la beauté, à la fois concrète et sensible, de ces joyaux du répertoire. Il présente ici les enjeux de son projet et sa façon de travailler avec les acteurs et les actrices de la Troupe.

Depuis mars 2024, est rejouée… Chut, prononcer ce titre porte malheur ! Depuis mars 2024, est rejouée « la pièce écossaise » de Shakespeare !

« Véronique est une des grandes voix de la Comédie-Française alliant une impressionnante technique avec un souci constant du sens. C’est une diseuse en musique exceptionnelle qui a fait le bonheur de nos plateaux joués et chantés depuis très longtemps. C’est elle qui a donc décidé, accompagnée par Benoît Urbain, arrangeur et multi instrumentiste génial, de son tour de chant. Elle a choisi nombre de chanteurs et chanteuses de son panthéon musical ayant mis en musique les poèmes les plus beaux de la littérature : Verlaine et Rimbaud par Ferré, Genet par Hélène Martin, Andrée Chedid par Mathieu Chedid, Antonin Artaud par C. Richard... » ÉRIC RUF

Ce troisième Lundi au Vieux-Co de la saison propose un portrait de Jane Birkin, disparue le 16 juillet 2023, qui débuta sa longue et prolifique carrière au théâtre comme le relève Yoann Gasiorowski qui coordonne cette rencontre émaillée de lectures et de projections. Lui-même acteur et musicien, il offre un portrait aux multiples facettes de l’artiste, à la fois chanteuse, dessinatrice, autrice, scénariste et réalisatrice, entouré de deux personnalités proches de Jane B, la photographe Gabrielle Crawford et le compositeur et interprète Étienne Daho, ainsi que de la sociétaire honoraire Anne Kessler qui offre sa voix pour des extraits de scénarii ou de correspondance. Outre les lectures, ce Lundi au Vieux-Co nous offre des inédits, avec des photographies et une vidéo dans la loge de l’actrice, avant son entrée en scène, signées Gabrielle Crawford.

« Avant d’arriver à Tchekhov, il m’a fallu faire quelques détours, notamment chez Molière ou chez Goldoni. Comme eux, Tchekhov est un auteur qui interroge la notion même de genre : comédie, tragédie, drame… Difficile à dire. Il a beau nommer ses pièces « comédies », il est impossible de les monter comme telles. C’est exactement la même chose pour « Le Misanthrope » ou « Une des dernières soirées de carnaval ». J’aime ces pièces qui nous interdisent de nous conformer à des règles ou à des codes de jeu préétablis. » Clément Hervieu-Léger

Les fraises sont très souvent à l'honneur dans nos spectacles, notamment cette saison avec « Le Soulier de satin » où elles se retrouvent sur scène mais aussi dans la salle... L'occasion pour nous de revenir sur l'histoire de cet accessoire avec le texte de Louis-Gilles Pairault, conservateur archiviste de la bibliothèque - musée, illustré par les photos de répétition de Jean-Louis Fernandez du « Soulier de satin » ainsi que par le reportage de Stéphane Lavoué au sein de nos ateliers, chez les repasseuses.

En mars, le répertoire des Théâtres à la table s’enrichit de deux pièces emblématiques de leur siècle : le grand romantisme du XIXe avec « On ne badine pas avec l’amour » d’Alfred de Musset et l’exploration du langage au XXe siècle avec l’exceptionnel « Pour un oui ou pour un non » de Nathalie Sarraute.